"It's Like Being On Stage": Conveying Dancers' Expressiveness Through A Haptic-Installed Contemporary Dance Performance

Authors: Ximing Shen, Xuan Li, Youichi Kamiyama, Danny Hynds, Giulia Barbareschi, RAY LC, Sohei Wakisaka, Arata Horie, Kouta MinamizawaAuthors Info & Claims

CHI '25: Proceedings of the 2025 CHI Conference on Human Factors in Computing Systems

Article No.: 657, Pages 1 - 18

https://doi.org/10.1145/3706598.3713321

Published: 25 April 2025 Publication History

In dance performances, choreography, music and lighting are combined to convey meaning to the audience. However, this communication typically relies on visual and auditory stimuli alone. While haptic technologies have been leveraged to enhance the perception of dancers’ movements, less focus has been placed on exploring their potential in enhancing dancers’ somatic expressiveness. Through co-design activities with 5 professional contemporary dancers, we crafted an interdisciplinary combination of choreography and haptics. In total, 128 audience members watched one of three live performances while wearing custom-made haptic wristbands. From an open-ended questionnaire and interviews with audience members, we explore how the introduction of haptics deepens their embodied sensations and helps to create a sense of resonance with the dancers. Based on our findings, we discuss implications for future directions in how haptic technologies could drive innovation in dance performances from the point of view of both dancers’ creativity and audience experiences.

AI生成要約

公開された論文テキストに基づく自動生成システムにより作成。

2025年12月11日版。

本研究は、触覚技術がダンサーの表現力と意図を観客に伝達することで、現代舞踊パフォーマンスをいかに向上させ得るかを検証する。研究者らは2023年、数ヶ月にわたり日本のプロ現代舞踊家5名と共同で、観客がカスタム触覚リストバンドを装着する公開パフォーマンスを設計・上演した。このリストバンドはダンサーの動きと芸術的意図に同期した振動を伝達する。

設計プロセスには3つのワークショップ活動が含まれた。最初のワークショップでは、ダンサーに様々な触覚技術を体験させるとともに、ダンス表現や触覚がパフォーマンスを向上させる方法に関する意見を収集した。続くワークショップでは、研究者が提案したパターンからダンサーが積極的に修正を提案する段階へと移行し、ダンサーのフィードバックに基づいて触覚パターンを反復的にテスト・改良した。最終ワークショップでは、メイン振付師が触覚デバイスを装着した観客としてパフォーマンスを体験した。

ダンサーたちは、自身の動きが単なる美的ジェスチャーを超えた特定の感情的意味や物語的要素を伝達すると明確に述べた。彼らは動きの特徴を表現できる触覚パターンを好み、強い振動は力強い動きを、持続的なパターンは連続した動作を示すと考えた。特に注目すべきは、特定の身体部位や個々のパフォーマーを強調するために触覚フィードバックを活用する提案である。身体動作の翻訳を超えて、ダンサーは「心臓が鼓動するような振動」や「風が吹く感覚」といった比喩的表現で求める感覚を説明し、触覚技術が単なる外部の動きではなく内面の体験や想像上の概念を伝達し得ることを示した。

本システムは触覚DJ制御装置を特徴とし、演奏者がMIDIコントローラーと特注リストバンド装置を用いてライブパフォーマンス中に触覚フィードバックを手動調整する。この手法はリアルタイム演奏に不可欠な遅延問題を解決し、ライブ音楽DJから着想を得て、触覚操作者に音楽家と同様の創造的裁量権を与えた。

3回の公開パフォーマンスには、様々なダンス経験レベルの観客128名が参加した。アンケート回答とインタビューの分析により、触覚フィードバックが複数の効果を生み出したことが明らかになった。多くの参加者が身体感覚と臨場感の増強を報告し、受動的な観察者ではなくパフォーマンスの一部になったと感じる者もいた。触覚感覚は視覚的注意を特定のダンサーに向けさせ、参加者に運動感覚的共感や自ら踊っている感覚さえもたらした。この多感覚体験は、抽象的な現代舞踊の美学に沿った個々の解釈を誘発した。

しかしながら、全ての観客が肯定的に反応したわけではない。触覚フィードバックがダンスへの集中を妨げたり、繋がりではなく距離感を生んだと感じる参加者もおり、触覚処理における個人差を示唆している。装置による身体的不快感も一部の参加者の体験に影響を与えた。

本研究は、触覚フィードバックがダンサーの無言の言語や意図を振付デザインに組み込むコミュニケーション媒体となり得ることを実証した。異なる舞踊ジャンルや文化的文脈には個別対応が必要であることを認めつつ、アーティストと研究者の持続的協働の重要性を浮き彫りにしている。この知見は、特に即興や多感覚的芸術的関与を伴う文脈において、舞踊を超えたインタラクティブパフォーマンスにおける触覚技術の潜在的可能性を示唆している。